Equalização Mid-Side : Como usar na sua Mix e na Master

Equalização Mid-Side : Como usar na sua Mix e na Master

Oque é equalização Mid-Side?

É um processo em que você usa um equalizador para dividir um sinal estéreo em canais do centro e laterais (Mid e Side) e processá-los individualmente, normalmente no processo da equalização você esta apenas afectando o canal Mid, por isso ao remover as frequências, sejam baixas ou altas, em algumas faixas de som ainda resta um pouco das frequências que você acha que removeu, esse sinal vem do canal Side. Essa é uma técnica usada para obter uma maior abertura estéreo e profundidade durante a mixagem e na masterização.

 

Canal Mid ou central

É basicamente o centro de um campo estéreo. Isso significa que se você aumentar, os ouvintes ouvirão seu sinal muito centrado e claro. É por isso que eu constantemente te lembro de manter todos os elementos principais centrados principalmente em mono. Os elementos aqui podem se sobrepor, então você precisa equalizar cada um deles corretamente para liberar espaço para que eles possam trabalhar juntos corretamente.

Canal Side ou lateral

É basicamente tudo o que está acontecendo ao redor de seus sinais centrados, isto é, oque acontece no lado esquerdo e direito. Se você aumentar seus canais laterais, os ouvintes ouvirão um sinal de som mais amplo. É por isso que eu recomendo usar um equalizador Mid-Side e panning. É uma ótima maneira de deixar o som mais amplo/largo/Aberto.

 

Vantagens de usar a equalização Mid-Side

1. Melhor equilíbrio e controle da mix;
2. Consistência do som;
3. Largura sem usar compatibilidade mono;
4. Capacidade de criar espaço na mix;
5. Ótimo para mixagem e masterização;

 

Como fazer equalização Mid-Side?

Basicamente tanto na mixagem, como na masterização, a equalização mid-side se resume a equilibrar a quantidade de informação no canal mid e no side. 

 

1-   Adicionar largura

Isso depende de cada tipo de Som que você tem, então se limite apenas em copiar números.

Neste caso eu esculpi alguns baixos em torno de 200hz no meu canal médio, e aumentei alguns agudos no meu canal lateral, onde senti que eles soam melhor. Isso fez com que meus leads soassem um pouco mais largos e ficassem melhor na minha mixagem. Como eu disse, não vá para números diretos, em vez disso, julgue com seus ouvidos.

2-      Melhorar a sonoridade

Para controlar melhor as frequências super baixas(sub) quando eu for a usar clippers e limitadores, eu gosto de fazer um high-pass com meu Mid channel entre 25-30 hz, pois são poucos os sistemas de som que reproduzam faixas abaixo dos 30hz, portanto podemos elimina-las.

Ao fazer isso, você pode se concentrar em obter mais volume sem distorção por causa do Sub Bass desnecessário.

3-      Controle de frequências Baixas

Para tornar tornar o seu low-end mono, você pode usar um High-pass filter (filtro passa-alta) entre 80-100hz ou ainda mais de acordo com o som,no canal side do equalizador para remover as frequências baixas dos canais laterais, tornando as suas frequências baixas em mono e manterá essas frequências centralizadas e firmes.

4-      Foco nas Vocais

Para trazer mais foco nos vocais, você pode atenuar um pouco em torno de 2-3khz com seu canal lateral apenas para colocar seus vocais um pouco mais à frente.

Isso vai deixar ainda mais centrado e focado na mixagem. Isso funciona porque você está basicamente estreitando a imagem estéreo em torno de seus vocais quando você fez esse pequeno corte.

5-      Controle de largura do som

Eu gosto de aumentar meus agudos com meu canal lateral, apenas para obter essa largura adicional na minha faixa de frequência alta. Para este efeito, sugiro usar filtro de High Shelf. Você também pode experimentar o filtro de Bell, mas isso depende apenas de faixa para faixa.

6-      Frequências ressonantes

Se você estiver tendo problemas com frequências ressonantes, também poderá usar o canal médio para reduzi-las. No entanto, não faça cortes muito drásticos aqui, pois estamos na fase de masterização e você está afetando as faixas como um todo ao fazer todos esses cortes ou reforços.

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Jok3r Khalium

9 Dicas para deixar as suas mixagens altas

9 Dicas para deixar as suas mixagens altas

 

9 Dicas para conseguir mixagens altas

 

Um dos maiores desafios dos BeatMakers iniciantes e intermédios é conseguir que o seu som esteja bem alto mantendo a qualidade e evitando a distorção, essa é uma tarefa um pouco difícil para músicos com pouca experiência em mixagem porque a primeira coisa que vem em mente é levantar todos Faders do canal de Mixagem pensando que irão conseguir manter o som com a mesma dinâmica, isso é possível, mas há que ter em conta as suas consequências como a distorção e o clipping, que são resultados que visíveis mas muito ignorados entra os iniciantes. Nesse artigo vou mostrar para vocês como fazer com que as suas mixagens estejam altas o suficiente e sem distorcer.

1-    Aumentar o volume dos Faders

 

Isso pode parecer óbvio, mas muitas vezes é esquecido. Certifique-se de que seus faders estão altos, mas evite o clipping ou distorção audível. Você não obterá mixagens altas se todos os seus faders estiverem em -40db, então verifique se os seus instrumentos estão bem audíveis ou não.

Gain staging 

Essa será uma parte importante deste processo para garantir que você não fique sem headroom para trabalhar no final.

Headroom 

É o espaco entre os picos mais altos e o 0db (que é o limite onde o som pode tocar sem distorcer ou clippar) isto é, quantos db’s abaixo de 0db você deixa na sua Mix. Esse espaço é usado na faze da Masterização. Por exemplo, se você diz que quer deixar 5db de Headroom, na verdade você está fazendo com que a sua mix final não passe dos -5db, assim o engenheiro de masterização terá espaço para trabalhar o seu beat à vontade.

2-    Fazer automação do volume

A dinâmica é a chave para obter uma boa mixagem sonora, e você deve mantê-la. Use seu canal master para aumentar o volume em 1 db nos refrões. Isso criará uma mixagem mais dinâmica e fará os refrões soem com mais força e força. Se houver seções em sua música onde o instrumento principal, seja um vocal, guitarra ou sintetizadores, está ficando enterrado na mixagem, tente também automatizar o volume desse instrumento individual para aumentar o volume dessas seções.

3-    Obtenha um bom equilíbrio

A regra geral é cortar ao invés de aumentar as frequências, entretanto, haverá ocasiões em que certas frequências estão faltando em sua mixagem e isso pode contribuir para a falta de volume geral em sua mixagem.

Use o seu EQ para aumentar as frequências, tendo em mente que aumentar o EQ também adiciona volume, portanto, faça isso com cuidado. Uma maneira simples de enganar o ouvido humano é aumentar levemente em torno da faixa de 2khz a 3kHz para fazer a bateria e as guitarras soarem agressivas e altas sem aumentar muito os níveis. Isso fará com que a mixagem soe subjetivamente mais alta e melhor. Não exagere ou tudo vai soar fino e áspero.

4-    Não exagere nos Graves e sub graves

O grave é onde a maior parte da energia fica em uma faixa e, portanto, é fácil exagerar e fazer com que o baixo ocupe todo o espaço em uma mixagem. Você pode pensar que ao deixar o grave alto ele soará forte, mas não vai, só soará abafado e sem vida. Então tente dar o máximo de espaço possível para o Kick (bumbo) e o baixo em sua mixagem. Usando EQ, corte tudo abaixo de 90 Hz a 100hz em todos os instrumentos que não sejam baixo, como vocais, sintetizadores, pianos, guitarras. Isso dará ao baixo e Kick espaço para respirar e não amortecerá os sons percebidos da mixagem.

5-    Use compressão Multibanda na sua Mixagem

A compressão Multibanda é um pequeno truque que ajuda para aumentar o nível médio de uma mixagem, sem fazer as coisas saltarem muito, isto é, diminuindo alguns picos através da redução da faixa dinâmica do som. Tente usar a mesma proporção em todas as bandas, pois diferentes proporções podem soar artificiais.

Também use quantidades semelhantes de redução de ganho em todas as bandas, pois isso evita alterar muito o som da mixagem, sem exagerar muito na compressão ou sua mixagem soará menor, em vez disso, use a compressão para nivelar os instrumentos e torná-los mais homogéneos.

6-    Use saturação para aumentar a dinâmica

Saturação ou distorção é ótima para criar mixagens mais altas, porque a saturação traz harmônicas que ajudam o som ater mais brilho na mixagem, especialmente vocais, bateria, baixo, guitarra e sintetizadores (praticamente tudo não é?) Não exagere, caso contrário, você terá uma grande bagunça distorcida, por isso se sutilmente para obter melhores resultados. O Decapitator é um bom plugin para tal.

7-    Use compressão em grupos de instrumentos

Use compressão em grupos durante a mixagem para o som parecer mais coeso e assim parecer mais alto. Não comprima demais, pois isso esmagará suas mixagens e fará com que elas pareçam menores, e não mais altas.

Tente usar um tempo de Attack mais lento, como 20ms ou 30ms, que reterá seus transientes e não esmagará sua mixagem. Também encontre um Release apropriado que faça com que o compressor mantenha a dinâmica da música.

Certifique-se de que o compressor venha antes do seu Limiter (limitador) no canal principal.

8-    Use um limiter no fim da sua Master chain

Você pode fazer sua mixagem mais alta sem distorcer ou clippar (cortar) usando um limitador. Um limitador permite definir o volume de pico, evitando o clipping, ao mesmo tempo que permite aumentar o volume de todos os outros sons em sua mixagem de uma vez.

limiters podem ser brutais e usar mais de 2db a 3db de redução de ganho quase sempre tem um efeito prejudicial na mixagem. Sempre coloque o limitador no final de sua master chain para melhores resultados.

 

9-    Mantenha a dinâmica das suas faixas

Finalmente, mixagens altas não são tudo, uma música com um bom equilíbrio de dinâmica, altos e baixos, luz e sombra, é muito mais impressionante do que um som que permanece no mesmo nível o tempo todo. A automação ajudará com a dinâmica, mas o mesmo acontecerá com todas as dicas de mixagem mencionadas neste post. Isso serve apenas como um aviso para não exagerar no processamento e perder de vista a dinâmica, que é muito importante em sua música.

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Jok3r Khalium

Diferenças entre mixar em Estéreo e Mono | vantagens e desvantagens

Diferenças entre mixar em Estéreo e Mono | vantagens e desvantagens

 

Diferenças entre mixar em Estéreo e Mono

 

Mono e o Estéreo 

São as duas formas em que podemos escutar uma faixa de áudio. No modo Mono, raramente chamado por Monofônico, todos os sons são representados em grupo num único canal, enquanto que no modo estéreo temos dois canais diferentes (Esquerdo e Direito) podendo se movimentar entre esses lados e o centro. 

Neste artigo vamos descrever de cada processo de mixagem nos dois modos de para podermos a analizar as vantagens e desvantagens de cada modo.

 

Equalização balanceada 

Quando estamos no modo Mono todo o som da música fica centralizado, assim não somos enganados pelos sons escondidos nos lados esquerdo e direito, facilitando assim a percepção de frequências sobrepostas na Mix que impedem que a música soe o mais clara possível, e como essa sobreposição fica mais clara ao mixar em mono é mais fácil perceber o erro e corrigi-lo.

 

Problemas de Fase na Mono Compatibilidade

Quando formas de onda de um determinado som estão em direções opostas o cancelamento de fase ocorre durante a soma dos lados esquerdo e direito ao ouvirmos a música no modo Mono. Esse cancelamento de fase causa a redução do volume de certos instrumentos ou sons. O problema de fase que mais ocorre durante a mixagem está relacionado ao uso de plugins de exteriorização, normalmente usados em guitarras para que o seu som soe o mais natural. Então Imagine a sua música tocando numa festa e na melhor parte o principal instrumento do som está tocando muito baixo porque durante a mixagem você esqueceu de verificar o Beat em Mono, fica feio não é?

 

Som Bem definido no centro 

Se você conseguir garantir que cada instrumento tenha o seu espaço para brilhar no mono Mono você está garantindo que o ouvinte possa perceber cada parte da música, tornando a sua experiencia musical o mais agradável possível. Sendo assim ao voltar para o modo Stereo o som fica melhor ainda.

 

Volume Balanceado 

O cancelamento de fase no modo Mono pode causar diferentes níveis de volume, o cancelamento de fase causará diferentes níveis de volume ao ouvir sons estéreo em mono. Ainda é muito importante certificar-se de que eles se encaixam no resto de sua mixagem estéreo completa.

 

Dispositivos de repodução Mono e Estéreo

Sua mixagem estéreo é muito importante porque a maioria dos dispositios de escuta são estéreo. fones de ouvido, carro, laptop, etc. não vale a pena sacrificar a compatibilidade com o estéreo ,mesmo sendo que a maioria dos sistemas de som das discotecas e em shows sejam configurados em mono, mas no final  o equilíbrio é a chave.

 

Boas Práticas de Mixagem

Verifique mixagem em mono e em estéreo. também leve em consideração onde sua faixa se destina a ser tocada ... clube, shows, locais muito abertos? A mixagem mono pode ser mais importante ,para streaming / rádio? sua mixagem soa melhor em estéreo.

 

Conclusão 

Esses dois modos tem a sua função dependendo de onde aplicado, como por exemplo, o modo mono é indicado para ambientes abertos como grandes shows ou eventos em locais muito abertos , e o modo estéreo seria melhor indicado para locais fechados como pequenas salas ou estabelecimentos,e claro , a reproducao em fones de ouvido, então ,se um som soa bem em mono, no modo estéreo ficará melhor ainda então cabe ao engenheiro de mixagem garantir que o som seja bem preproduzido nos dois modos.

 

Jok3r Khalium